在一间大画室里，王宝珠和刘秀芬头碰着头，在共同创作一幅反映上世纪八十年代农村生活的布面油画《交公粮》。王宝珠负责结构、线条，油画笔刷刷点点之后，一只只啄食的小鸟逐渐清晰起来，刘秀芬一边挤颜料到调色盘里调色，一边说，“我们不用像学院派那样揉颜色，想用红的就用红的，想用黑的就用黑的，我们和画家的用色不一样。”

　　王宝珠今年63岁，刘秀芬62岁，他们是夫妻，也是下苑村土生土长的农民画家。

　　画的都是小时候农村那点记忆

　　王宝珠家种了6棵树，杏树、丁香、玉兰，算上树上开的，地下落的，小院里姹紫嫣红一片。小院有个屋顶带露台，烧烤炉还没收，头天晚上家里的房客画家黑子就在上面烧烤招待他的朋友。

　　王宝珠说，树都是2003年种下的，那时候家里住了一个培训艺考学生的老师，家里又开小卖部，经常就有画家们来买东西，接触多了，他也经常开着小面包车帮画家拉东西、带他们进市区看展览，798、中国美术馆经常去。

　　刘秀芬说，2004年，他们在画家们影响下尝试画油画，“当时怀疑自己，我能画吗?鼓励得多了那就试试吧，反正闲着也是闲着，我俩就画上了”。

　　3月27日，王宝珠夫妇合作画《交公粮》油画。 新京报记者 陈杰 摄

　　画什么?怎么画?用什么工具?结构、线条、色彩，最初什么都不懂，画家们就给他们拿来颜料画笔，刚开始是在三合板上练，绷布、刷胶等基本技术都是从头学起。

　　刘秀芬说，他俩的画都有故事，都是小时候农村那点记忆，动物、村庄、人物，老头戴小毡帽头，外加想象。

　　比如想起年轻的时候在生产队里干活，看到母马带着小马，刘秀芬就画了《母子》;比如想起上世纪七八十年代集体交公粮的场面，她就和王宝珠共同创作了一幅有车有马，有小鸟啄食的《交公粮》。

　　刘秀芬说，她觉得小鸟画得一点都不像，可黑子说，别动了就这样挺好。有其他老师说，不用像学院派那样揉颜色，我俩就随心所欲，想用红的就用红的，想用黑的就用黑的，和画家的用色不一样。比如画个小院里的景色，老师说，树得画底下，画中间不就不着地了。再画点小鸟、石头，指点几回，这结构、比例俺就懂了。

　　王宝珠对动物特有感情，尤其是小毛驴，十几年里从写意到写实他画了很多小毛驴。

　　毛驴没有固定的样子，王宝珠也不想画重样的，“我老想着创新，改变自己”，王宝珠说，最开始画的毛驴腿还是一顺边的，后来画着画着，一德国人看上买走了，“那是我的画去过最远的地方”。

　　“最早那会儿线条都画不好，我就看不上。一开始画觉得挺轻松，越画越难，老觉得画不像，看人家能画得那么细，我就觉得学艺术怎么那么难呢，曾经有一年半年都不敢画了。”

　　而在这次下苑艺术生活季的墙绘里，王宝珠画的小毛驴和小孩在形式感有了新的突破，脖子长、腿长、耳朵长、腰长的小毛驴背上坐了两个小孩，正悠闲前行。

　　艺术家们有时候会来家里串门，和王宝珠聊天、指点画作。这几年，王宝珠也主动上门，跟着雕塑家郑玉奎学捏陶艺，他用泥捏了一些马、驴、大鹅、鸭子，一开始不行，一弄好就塌，就光这点东西捏了一个月，郑老师还把它们放进窑里烧好了送过来。王宝珠一个不小心小鸭子的嘴被碰掉了，他立刻捧着就去了郑玉奎家，两人一边聊天，一边给粘好了。郑玉奎还叮嘱王宝珠，胶有颜色，用指甲多搓搓黏合处就好了。

　　画画是件让人高兴的事

　　王宝珠还是兴寿镇兴林绿源集体林场的护林员，他所在的护林队里有20多个护林员，主要负责数千亩生态林的养护工作，包括护林防火、种树、修剪树枝等。

　　林场距离下苑村一公里远，早7点半上班，晚上6点下班，一天工作8小时，中午休息两个半小时，可以往返回家吃饭和休息。

　　王宝珠夫妇合作创作的第一幅作品。新京报记者 陈杰 摄

　　伙伴们说，你画画都够生活了，还来上班，多辛苦。

　　王宝珠说，画画的灵感就是来自生活和工作的体验，过去他工作，就是按要求做好就行，现在，他在工作中体验到了更多的乐趣。

　　他说，现在生态越来越好，很多动物都在林子里活动，还有各种各样的珍稀鸟类，林子里的各种花草也很多，这些都是他观察的对象，他不用像其他艺术家到处找地方写生，他的工作过程就是观察和写生的过程。

　　其他护林员因为有这样一位会画画的同事，平常的话题也多了起来，比如问王宝珠怎么辨识各种植物的颜色，什么是美的，怎样的才是美。

　　王宝珠说，就连修树枝也是不一样的，他说，修枝一是要利于树的成长，二是要让修出的树形自然好看，怎么剪，怎么锯，都有讲究。

　　下班回家，刘秀芬会跟王宝珠说，护林的时候弄点野菜回来，柳芽，荠菜、蒸点包子或者加点香油一拌，那叫一个好吃。

　　因为生活里的熏陶，王宝珠的儿孙辈也都爱画画，今年三岁的小孙子，老早就拿着画笔对着画布到处涂鸦，弄得浑身油彩还很开心。颜料、画框这些工具材料一年得花几千块钱，刘秀芬并不觉得心疼，因为画画是件让人高兴的事。

　　“画画的时候，人都变了，叫吃饭也不想吃就想画，有卡住的时候，晚上睡觉都翻来覆去地想，怎么能画得生动，画出来了心情就特舒畅”，刘秀芬说。

　　王宝珠说，艺术给人一种精神力量，一种追求，画好一幅画比你吃顿大餐更高兴，心里特满足。

　　从2004年到现在，从30厘米×30厘米的小画到展览用的大画，夫妻俩总共画了200多张画，被买走收藏的有几十张。798的美术馆、炎黄艺术馆都收藏有王宝珠的画作。

　　“能有今天都是艺术家把俺们带动起来，指点过我们的老师很多，田世信、李向明(河北省美术家协会副主席)、贾方舟(美术理论批评家、策展人)、郑玉奎、黑子、韩勇，俺们也都是在艺术家群里的，太荣幸了”，刘秀芬说。

　　刘秀芬的第一幅油画作品《母子驴》。新京报记者 陈杰 摄

　　在油画家韩勇看来，王宝珠有一种天赋，寥寥几笔，视觉感就很强。刘秀芬的画装饰性强，生活气息浓厚。

　　“最开始，村里好多人说，你还能画画?这画的什么呀，伸胳膊拉腿的。那时候还有五六个村民也在村老年大学里学画水墨画，但没怎么坚持下来。总的来说，这二十多年来，90%多的老百姓还是见识得多了，理解得也多了，也逐渐有自己的好看难看的意见了”，刘秀芬说。

　　在刘秀芬心里，下苑村是美丽乡村，在北京市都有名，垃圾分类弄得特别好，还有那么好的艺术家资源，有房租村民收入也不错，村子在各方面都领先。

　　“俺自己都觉得成功了。老师能画画能卖钱，咱们也画也能卖钱。我要说，农民要像俺俩，村里有十个八个的，下苑村就更不一样了”。