埋首于针线穿引间的赵洁展示了一枚刺绣图样。戴头巾的农人怀抱一丛稻穗，与星辰大海的意向一同被细密针脚连结，颇具后现代艺术况味。

　　图样来自日照农民画绣系列作品《乡村新貌》，取自90后农民画家赵洁的画作。这些年，她从父亲手中接下农民画绣的“接力棒”，开始潜心钻研将农民画融入时代语境的全新课题，让文化景观从“墙”上走进更多人的生活日常。

　　赵洁爱笑，眉眼间透着童真，但若说起农民画，又会不自觉地严肃起来。对她来说，农民画是记录时代、贮存生活的方式，留住她心中的爱和家乡。

　　穿过草木葱茏的街巷，深入隐匿在日照街道大石桥村的日照锦丽工艺品有限公司，墙面上满挂的农民画比窗外初夏的色彩更盛，在这方色块与线条构筑的世界里，我们看到了一个女孩心中绮丽的幻梦与巧思。

　　山野之间，

　　突破传统的艺术创想

　　工作室的桌上，香炉里的烟云顷刻间消弭在空气中，伴着馥郁香气，赵洁提起画笔，开始将明快色彩注入正在创作的农民画。

　　画得是热闹的乡村大集和陶市：挑着担子的果农、炸油条的摊贩、谈笑的食客、嬉闹的孩童，被叠成一摞摞的陶器包围着。

　　这是她平日观察到的人间烟火。闲暇时，赵洁喜欢四处写生，将山村乡野间的日照风情和乡村新貌在画纸上变形夸张，进行艺术升华。在她看来，农民画底色是人，更是一部“民间史书”，要观照时代变迁。

　　“日照是国家文化部首批命名的三大农民画乡之一，与上海金山、陕西户县齐名。”赵洁告诉记者，日照农民画始于二十世纪五六十年代，海洋文化、渔民文化、太阳文化等是其独特的艺术风骨。

　　并非刻意“反传统”，但赵洁的创作天然地将农民画惯常聚焦的主题进行了延伸，从上世纪春耕秋收、捕鱼劳作的景象，扩展到婚庆嫁娶、民间年俗等新题材，以独特的女性视角，让表达更细致、更温情。

　　且看墙上的一幅画作：炉灶里柴火正旺，锅里的水冒着热气，祖孙两代一同下着水饺，脸上洋溢着幸福的微笑……这是赵洁以爷爷奶奶为灵感创作的作品，取名为《盼》，表达祖辈盼望儿孙团聚，质朴深切的亲情，曾获华北农民画大展银奖等多项大奖。

　　父亲赵家乐是精通农民画、水墨画的著名画家。对农民画执着的热爱和探索，最初源自家庭的熏陶。

　　“其实我也有过挣扎，差点坚持不下去。”2009年，她参加了由日照市委宣传部、市文广新局(现为市文化和旅游局)、市美术馆等联合组织的农民画创作研修班，“那是我第一次独立创作农民画，足足画了19幅样稿，但老师始终不满意。”

　　想放弃，忍不住给家里打了电话，在父亲的劝说下，18岁的她忍住委屈，终于在第20幅完成了满分答卷。时至今日，她仍牢记并践行老师对艺术的阐释：“要打破对生活的常规理解。”

　　与众多专业农民画家一同封闭创作，赵洁在学习的同时也看到了当时农民画面对的困顿。70多岁的老爷子，手发抖也坚持绘画，作品在各大展馆展出，一幅画却只能卖40—80元。

　　“即使画作再有艺术价值，也难以传播，更无法传承。”赵洁回忆，“还有一次，我想送给同学一幅画放在家里，但她说和家里的装修不搭，有点土。”

　　明明是文化珍宝，却被误认为是过时的“土味艺术”，赵洁在惋惜的同时也意识到，想让更多人爱上农民画，只靠情怀是不够的。

　　回家后，她的思路和父亲一拍即合：想办法让农民画进入市场。

　　以针线为笔：

　　勾勒民间艺术另一种优雅的路径

　　有很长一段时间，赵洁和父母茶饭不思，想得都是怎么让农民画从“墙”上走下来。

　　恰逢自家经营的刺绣业务进入转型期，父亲赵家乐突然有了灵感：同为日照民间艺术，为何不把农民画和刺绣结合?

　　这个有些大胆的想法却立刻获得全家人赞同，农民画绣的研发正式开启。

　　然而，实际操作并没有设想得那么简单，农民画是“满”的，刺绣需要的则是散碎的图样，难题接踵而至——— 有时因布面太软，缝制的人物变形了;手工缝制针脚锁得不紧实，很快脱线了……

　　功夫不负有心人。不久后，父女俩终于探索出“机绣+手作”的完美搭配，第一款农民画绣《五谷丰登》系列作品诞生了，紧接着，《喜盈门》《采茶女》《元宵》等画绣也先后量产。以针线为笔，画布为纸，融汇刺绣技艺的镂空、包边等设计，将日照风情和民间生活勾勒在桌旗、抱枕、杯垫、布包之上。

　　借助各色载体，农民画真正从“墙”上“下凡”，走进了人们的生活，也为手工艺品赋予了“灵魂”。集美观与实用为一体的农民画绣，一经问世便获市场强烈反响，很快脱销，更凭借对民间艺术的深入挖掘、更新、再造，为日照手造业、文化旅游商品行业增添了浓墨重彩的一笔。

　　十余年来，农民画绣先后斩获国家文化部优秀传统手工技艺奖、第四届山东大众艺术节金奖、山东省首届民间工艺大赛金奖等十余项大奖，部分作品还被国家文化部民族民间文艺发展中心收藏，被山东省政府列为外事礼品走出国门，先后在美国、韩国、东南亚等地举办展览。

　　“现在，从创作绘画、电脑制版、纹样设计，到流程管理、市场营销等，我们已经形成了成熟的产业链。同时，还会向很多常年无收益的老画家购买版权，既能帮助他们生活，也能保持农民画的多样性。”说起钟爱的事业，赵洁眼中满是坚定。作为90后的年轻一代，她最近开始探索开拓线上营销领域，让农民画绣更加品牌化、产业化、品质化。

　　农民画“活”了。在与时代的对望中，带着泥土味的乡土艺术拨动着精致的裙摆，完成了一次优雅的转身。

　　以传承之道：

　　从向外行走到向内回归

　　时常想起年迈的老画家用止不住颤抖的手，细细描摹着心中的风景，对她一遍一遍地叮咛：“你们年轻人一定要传承好农民画。”

　　回忆起多年前的往事，赵洁停下画笔，郑重地说起她的梦想：“我想让农民画变成一颗种子，在人们心中长成参天大树。”

　　在赵洁看来，画绣成功进军市场，让农民画完成了一次向外行走，但“叫座”背后更要“叫好”，要深耕和传播文化价值，让农民画向最初的内核回归。

　　以此为初心，她开始做农民画教学———为青少年儿童一对一授课，也为老年大学的艺术爱好者免费传授绘画和刺绣技艺。

　　赵洁认为，天马行空的想象力是孩子们的本能，他们的视角更加单纯直接，与农民画的风格不谋而合。这些年来，在她的悉心培育下，大批没有美术功底的孩子学会了色彩搭配、构图，通过了专业的美术考级。更重要的是，一开始觉得农民画土气的孩子们，在不断的练习中探知到了农民画的精妙和底蕴，变成一种新奇的“时髦”，潜移默化间将非遗文化熟稔在心，塑造起丰沃的精神世界。

　　有一次，在小红书直播时，有个孩子问赵洁能不能把自己画的农民画做成画绣送给妈妈，这给了她灵感：“今年我们计划采购新的设备，扩大厂房规模，提高产量销量，到时会探索做定制类产品。”

　　许多个日夜，赵洁深耕在工作室的案台上，以针线和笔墨细心守护着几代日照人的文化记忆。那些旧时光踏着五彩斑斓的丝线而来，让她想起童年时缤纷绚丽的梦，那么美，那么清澈。